أخبار

الفن - إلى الجماهير. في أوكرانيا ، افتتح "الصندوق الخاص. 1937 - 1939"

تم افتتاح معرض في متحف الفن الوطني في أوكرانيا ، والذي كان يسمى في السابق "علامة فارقة" للفن الأوكراني. "الصندوق الخاص. 1937 - 1939 قدمت أسماء جديدة مجهولة وأعمال "منسية" من صندوق السري الخاص سيئ السمعة ، حيث ظلت الأعمال المكبوتة للمؤلفين المكبوتين من جميع أنحاء أوكرانيا منذ ثلاثينيات القرن العشرين. تحدثنا مع المنسقة يوليا ليتفينتس في تاريخ كيف عاد "الرسميون" و "الوطنيون البرجوازيون" وغيرهم من "الانحرافين" من الواقعية الاجتماعية وخط الحزب في الرسم.تاريخ ما يسمى ب. "الصناديق الخاصة" حيث تم الاحتفاظ بأعمال "الحشرات الفنية" التي جمعتها كييف بكاملها (في قصر كييف الوطني الحالي) من الجمهورية السوفيتية الأوكرانية بكاملها ، والتي غالبًا ما كان مؤلفوها "يذهبون إلى حسابهم" وفقًا لمقالة "إطلاق النار" كأعداء للشعب ، وإعادتنا إلى غير لامعة. تاريخ اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. إلى الفيلق و GULAG. ومع ذلك ، فإن المعرض الثالث على التوالي منذ التسعينات وبداية استقلال أوكرانيا ، والأكثر تمثيلا ، هو معرض “الصندوق الخاص. 1937 - 1939 أصبح من جميع النواحي معلما لأوكرانيا. يبدو أنه على عكس خلفيته بدقة ، ستظهر مناقشة جديدة حول الاتجاه الذي يجب أن تتطور فيه الثقافة الأوكرانية الحديثة. ولكن دعونا نبدأ مع تاريخ ما قبل التاريخ ، حيث ظهر الصندوق الخاص في متحف الدولة الأوكراني (الآن NHMU) في 1937-1939. ثم ، جلبت هذه المجموعة المغلقة والمصنفة أعمال الفنانين الطليعيين من جميع أنحاء أوكرانيا: فيكتور بالموف ، وديفيد بورليوك ، وألكسندرا اكتر ، وألكسندر بوغومازوف ، والصحفيون ، واليسيتسكي ، وبتريتسكي ، الخ ... "سجل جرد الصندوق الخاص لعام 1939 1747 موقعًا ، من بينها الرسم ، الرسم ، monotype ينتمي إلى مجموعة من تقنيات الطباعة المسطحة. على عكس المطبوعات الأخرى ، التي تسمح لك بالكثير من الانطباعات من نموذج واحد ، هنا تحصل على صورة واحدة فقط (وبالتالي "أحادية" - "واحد" - في العنوان). في أغلب الأحيان ، يستخدم رسامو كتب الأطفال معظم المونوتيب. كما أنها تحظى بشعبية لدى علماء النفس (للتأكد من الحالة الداخلية للشخص) والمعلمين (لتطوير الخيال عند الأطفال). اقرأ المزيد Collagraphy - نوع جديد نسبيًا من الطباعة المنقوشة. تم اختراعه في منتصف القرن العشرين ، ويجمع بين الصداقة البيئية ، وسهولة التنفيذ ، وثراء القوام والبلاستيك ، وعلاوة على ذلك ، يتم الجمع بشكل جيد مع الأخلاقيات الرسومية الأخرى (على سبيل المثال ، "الإبرة الجافة"). المصفوفة المطبوعة عبارة عن ملصقة (ومن هنا يأتي الاسم الذي يجمع بين الكلمتين "collage" و "graph") ويتم إنشاؤه عن طريق لصق المواد المختلفة - الأقمشة والبلاستيك والرمل والنباتات وما إلى ذلك - إلى قاعدة خشبية أو من الورق المقوى باستخدام معاجين مختلفة. اقرأ المزيد في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، بدأت النقوش الخشبية بالحفر على نقش على المعدن أو المعلقات. مصطلح مشتق من intagliare الإيطالية ، وهذا يعني "قطع ، انحدر ، من خلال قطع". على عكس قطع الخشب ، حيث يتم طبع الأجزاء البارزة من المصفوفة على الورق ، وهنا تترك آثار مرئية من الأخاديد التي تحتوي على الحبر. لذلك ، فإن النقش المعدني ينتمي لمجموعة من تقنيات الطباعة. اقرأ كذلك ، أغلفة الكتب ، الصور ، النحت ، الأطباق ، المجلدات مع شؤون المتحف ، الملصقات ، الصلبان ، الأيقونات ، الكتب ، الدبلومات ، المراسلات ، قصاصات الصحف ، "نقرأ في المواصفات الحديثة.ناقد فني ، وفي الستينات والسبعينات. Dmitry Emelyanovich غورباتشوف ، المنسق الرئيسي لمتحف الدولة الأوكرانية (اليوم ، NHMU) ، مثل لم يفعل أحد الكثير لإنقاذ الفن "الأوكراني" المكبوت - في حوالي 1930-1940 ، تم شطب جميع أعمال الاتجاه الشكلي ، ما يسمى اللوحات المناهضة للسوفيتية ، - يقول واحدة من المقابلات مع سيد تاريخ الفن الأوكراني ، البروفسور ديمتري غورباتشوف. - كان المتحف يحتوي على غرفة خاصة حيث تم سحب جميع الصور المأخوذة من نقالات الجرح والجرح إلى لفات. كان يجب حرقها. ولكن بما أن الصور كانت ذات تنسيقات مختلفة (كبيرة وصغيرة) ، كانت تحتاج إلى عربات خاصة. الصور التي تم انتظارك وانتظرت الفرصة لتدميرها ، وربما نسيتها. لذا وصلوا إلى أيامنا ... رغم أن بعض المؤلفين لم يكونوا محظوظين. كشطت الصورة من بعض الملابس أو قطعت إلى قطع. في بعض الأحيان ، كان عمال المتحف يخفون العمل في المخازن ، ويمررون بها إلى لفة ... عندما بدأت العمل كمسؤول كبير في المتحف ، عرضت علي التقاط الصور غيابيًا ، وحساب عددهم ، والتوقيع ...يعتبر الكتاب المدرسي فيكتور بالموف "لفلاد راد" (1927) ("لقوة السوفييت" - الروسية) اليوم فخر مجموعة NHMU. ولكن حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، لم يكن يعرف سوى أولئك الذين لديهم حق الوصول إلى الحرس الخاص.العمل "المذبحة. (ظهور) (1934) شوهد فاسيل سيلفسترفوف (1888 - 1938) من قبل الجمهور لأول مرة بعد سنوات عديدة من التخزين في الصندوق الخاص. تعلم منظمو المعرض عن مصير الفنان نفسه الذي كان بالفعل في طور العمل عليه ، من حفيد الفنان ، وقد اختلفت الظروف التي اضطر فيها المنشقون في أوكرانيا للبقاء على قيد الحياة من الوضع في موسكو. في الثمانينيات من القرن الماضي ، كانت أجيال جديدة من المنشقين الأوكرانيين تكرر بالفعل: "عندما يقطعون أظافرهم في موسكو ، فإن أيديهم مقطوعة إلى المرفق في كييف".
من مؤلفي Spetskhran معروفين اليوم ، ميخائيل Boichuk ، صوفيا Nalepinskaya - Boychuk ، ايفان Lepkivsky ، فاسيل Sedlyar ، ايفان Padalka ، فاسيلي Silvestrov ، Nikolai Ivasyuk ، Ilya Shulga ، الخ قتلوا بتهمة أنشطة قومية مضادة للثورة.
تم الحصول على شروط سجن كبيرة مع الهزيمة في الحقوق التالية من قبل Onufry Bizyukov وكيريل Gvozdik.
تركت أوكرانيا وانتقلت إلى موسكو Iosif Gurvich ، ايرينا Zhdanko ، Oksana Pavlenko ، استقر أبرام Cherkassky في كازاخستان ، الخ.ايفان بادالكا. انتقاء الطماطم. 1932.
تم إطلاق النار على الفنان بتهمة أنشطة قومية مضادة للثورة ، وخلال الحرب ، تم إخلاء الصندوق الخاص ، إلى جانب صناديق أخرى ، إلى أوفا ، لكن الألمان قاموا بنهب جزء من العمل الذي استولى على كييف. من الممكن ، كما يقولون في كييف ، أن يسقط شيء ما وعند إرجاع المجموعة إلى المتحف من ألمانيا عبر نوفوغورود ولينينغراد ... (من 24 لوحة من النخلة ، 16 محفوظة ، من 26 لوحة ل تشيركاسي. 15. قوزاق ماماي وداوود القرية المفقودة إلى الأبد Burliuk ، وما إلى ذلك). في عام 1944 ، تم "جمع" المجموعة ، تمكن عمال المتاحف في كييف من إخفائها من مفتشي "الغرباء". في أوائل الخمسينات ، تم إرسال "صناديق خاصة" من جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي ، بأمر من وزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، للتخلص منها في زاغورسك ، بالقرب من موسكو ، ولكن ... ثم كانت مؤسسة كييف محظوظة مرة أخرى. ثم قسمت مجموعات المتحف إلى خمس فئات. وساهم الصندوق الخاص "الأوكراني" في مجموعة "صفر" (كقيمة "صفر" فنية). لم تكن وزارة الثقافة مهتمة بهذا - واستمر الاجتماع مرة أخرى.

عند افتتاح "الصندوق الخاص". 1937 - 1939 ، على ما يبدو ، دون استثناء "الوجوه" الأكثر شهرة في الثقافة الأوكرانية الحديثة. في المقدمة: نائب مدير الجامعة الوطنية للفنون ، مارينا سكيردا ، يتواصل مع المخرج سيرجي بروسكوريني والفنان الفوتوغرافي فيكتور ماروشينكو (مدرسة فيكتور ماروشينكو).

نيونيلا جريتسينكو. حلقة من الحرب الأهلية. 1931. في 1960s ، أصبح ديمتري غورباتشوف الحارس الرئيسي للمتحف الأوكراني للدولة (NMMU الحالي). بدأ أولاً في دراسة العمل من الصندوق الخاص. وفي السبعينات من القرن الماضي ، لم يكن النظر إلى الحارس السوفييتي الطليعي ، "ابتكار" التفوق ، قد سمح لأي شخص بالدخول إلى ورشة العمل في الطوابق السفلية من مخزن المتحف. الاستثناء الوحيد كان الفنان الطليعي الكسندرا اكتر. مرة واحدة من سكان كييف ، بعد أن انتقلت إلى فرنسا ، درست في مدرسة فرناند ليجيه ، وأنشأت ملابس "نموذجية" ، وبعد نسيان طويل ، تقدر قيمة لوحاتها اليوم بـ "مليون". لدينا رحلة صغيرة على طرق كييف "الطليعية الروسية الطليعية". اقرأ المزيد كان يذهب إلى المثقفين.
- ثم بدأ الأجانب في المجيء إلى المتحف ، ثم طردوني من المتحف. والسبب هو أنني عرضت أعمالاً لفنانين أوكرانيين تم حظرهم رسمياً لمؤرخ الفن الفرنسي الشهير جان كلود ماركييد في مخزونات الاحتياطيات ، حسبما يتذكر غورباتشوف.
- ما هو شعورك عندما ترى معرضًا جديدًا من الصندوق الخاص اليوم؟ - أطلب من ديمتري Yemelyanovich خلال يوم الافتتاح للمعرض الحالي.
- أولا وقبل كل شيء ، أنا مسرور جدا: أن أرى ، بطريقة ما ، ما أعجبني في ثمانينيات القرن العشرين ، وأخيرا أصبح المجال العام. ثانيا ، أشعر بالحزن. بعد كل شيء ، بسبب الاهتمام بهؤلاء الفنانين ، كنت قد طردت مرة واحدة من متحف ... ما زلت أشعر بالندم على ذلك. أنا لا أحب الناس حقا. لكن اللوحات والمعارض ... والثالثة ، أنا سعيد فقط. أصبح هذا الفن الأوكراني في عصرنا جزءًا من السياق الأوروبي والعالمي. لا يمكننا حتى أن نحلم به في الوقت المناسب! أتذكر كيف تحدث موظفون من أحد متاحف كييف ، وليس متاحفنا ، فيما بينهم. "الروسية هي مقاطعة للفن الأوروبي. والأوكرانية هي مقاطعة روسية! ”اليوم لا يمكن لأحد أن يقول مثل هذه الأشياء. الحمد لله.يبدأ فحص المعرض بنسخ سجل جرد الصندوق الخاص.لم يتم تخزين الأعمال "المحرمة" فقط في الصندوق الخاص. لكن الوثائق. ومع ذلك ، حتى أسماء العديد من مؤلفي اللوحات اليوم غير معروفة. سعى عمال المتحف للحصول على معلومات حول مصيرهم في أرشيف فرع ادارة امن الدولة. يمكن أيضا أن ينظر إلى أمثلة على ما كان لديهم لقراءة هناك في المعرض.أبرام Cherkassky (1886 - 1968). وصول العمال الأجانب. 1932
في ديسمبر 1937 ، ألقي القبض على الفنان كجاسوس بولندي ؛ في فبراير 1938 ، أدين NKVD OSO لمدة 10 سنوات إلى ITL وأرسل إلى Karlag قرب Karaganda. بفضل الجهود الجبارة لزوجته ، من خلال وساطة Vyshinsky ، سقط تحت عفو بيريف. تم إطلاق سراحه في أغسطس 1940 ، وعاد إلى كييف ، وفي عام 1941 تم إجلاء العائلة إلى أكتيوبينسك. من Aktyubinsk من قبل مكتب للفنون تحت SNK من SSR الكازاخستانية ، تم استدعاء أبرام Cherkassky إلى ألما آتا كمدرس في مدرسة الفن الحكومية ، في 1941-1960. أستاذ في مدرسة الفنون الحكومية. N. V. Gogol in Alma-Ata.

ابرام Cherkassky. غداء في الحقل بالقرب من الجرار. 1927

لأول مرة تم عقد المعرض الرسمي للأعمال من الصندوق الخاص - تحت اسم مقتضب "الصندوق الخاص" ، في وحدة الرعاية الطبية الوطنية في عام 1987. كان مساعدان لها هما ديمتري غورباتشوف وسفيتلانا ريابيشيفا. في عام 2002 ، تم تقديم مشروع "الصندوق الخاص" التمثيلي "ظاهرة الطليعية الأوكرانية 1910-1935" (برعاية ديمتري غورباتشوف) هناك ، والذي أعاد بحكم الأمر الواقع عصر الطليعة الأوكراني بالكامل إلى التاريخ الرسمي للفن الأوكراني. أعمال المشروع الشهير اليوم تشكل أساس المعرض الدائم لل NHMU في القرن العشرين.

صاحب معرض بافل Gudimov ، مؤرخ الأزياء Zoya Zvinyatskovskaya مناقشة بحماس ما رآه في المعرض.

اثنين من لوحات ليف كرامارينكو. بجانب الكتاب المدرسي "Communard" - اللوحة "على تحميل الخبز" (بداية من 1930s). كان ينسب أثناء العمل في مشروع المعرض. لا يزال يتم التوقيع على المعرض من العمل الذي تم العثور عليه حديثا والتي تم تجديدها من قبل سيد كتأليف "غير معروف". "صندوق خاص. 1937 - 1939 ، عرضت في المتحف من قبل المنسقة الرئيسية الحالية ، يوليا ليتفينتس ، أصبحت المعرض الأكثر تمثيلا للفن الأوكراني الحداثي في ​​1930s. في تاريخ اوكرانيا. التقييمات العامة من قبل المجتمع الفني لهذا المشروع تعبر بشكل كامل عن الآراء التي تم التعبير عنها على صفحات الفيس بوك الشخصية من قبل فنان أوكراني مشهور ، أمينة فنية ، الناقد الفني ألكسندر روتبور. وليس أقل من القيم المنسق غالينا سكايلارينكو.في معرض "الصندوق الخاص 1937 - 1939". الفنان أوكسانا تشيبليك: "لم أواجه مثل هذه الصدمة الثقافية من اكتشاف طبقة مجهولة من الفن القديم لمدة خمسة وثلاثين عامًا - منذ معرض موسكو - باريس في ثمانينيات القرن العشرين في متحف بوشكين في موسكو. حسنا ، منذ عام 1988 - عندما رأيت معرض البيريسترويكا في معرض تريتياكوف الجديد ، "يكتب عاطفيا ألكسندر رويتبور حول افتتاح المعرض. - "في روسيا ، بدأت عملية إعادة التأهيل الجماعي للفنون المحظورة في الخمسينات. ولكن - في كييف ، تم فتح صناديق خاصة حقا فقط في عام 1987! بعد 30 عاما من موسكو. وأظهروا في الحجم الطبيعي (وليس تماما) - بالأمس فقط! بالمعنى الحقيقي للكلمة. هناك جيلان آخران من الفنانين على الأقل ، بدلاً من فهم التقاليد التي تم قطعها ، للابتعاد عنها والذهاب أبعد من ذلك ، لمدة ثلاثين أو خمسين عاماً ، قاموا باختراع الدراجات. لقد اعتاد مجتمعنا على الفكرة الخاطئة بأنه لا يوجد تقاليد فنية محلية محدودة أو ثانوية ومن الدرجة الثانية ... "غالينا سكايلارينكو:
"بضع كلمات حول المعرض" صندوق خاص "في NHMU. بالطبع ، هذا الحدث. أود أن تكون مثل هذه الأحداث مصحوبة بمؤتمرات حول تاريخ الفن والتي ستصبح منصة لإدماج هذا "الفن غير المعروف" في عملية الفن التاريخية. في الواقع ، على الرغم من أن لوحات V. Palmov و A. Petritsky و Gryshchenko و boychukists و Exter وغيرها موجودة منذ فترة طويلة في NHMU ، يبرز هذا المعرض الإمكانيات التي نشأت وطورت في أواخر 1920s. يتضمن المعرض أسماء جديدة غير معروفة في تاريخ الفن الأوكراني. إن الأعمال ، وإن لم تكن حتى في المستوى (العديد من الطلاب الواضحة) ، ولكنها مختلفة جداً في التركيز ، لديها منظور حي تم تدميره بنهاية الثلاثينيات. ويظهر لنا المعرض "عشرينيات القرن الماضي" ، تلك التي لم تظهر في التاريخ التقليدي للفن الأوكراني. "
"هذا المعرض يدور حول كوارث التاريخ القاسية ، وهذا درس مريع لجميع الذين ينسون قيم الحرية الشخصية ..." ، تلاحظ السيدة سليارينكو بعد ذلك بقليل. في اندفاعة. دائرة ستريليتس. 1932"هذا المعرض يدور حول كوارث التاريخ القاسية ، وهذا درس مريع لجميع الذين ينسون قيم الحرية الشخصية ..."أسماء مؤلفي هذه الصور النسائية غير معروفة. من المفترض ، تم إنشاء كل من اللوحات في أواخر 1920s - أوائل 1930s.
أعلى الصورة: بوريس كريوكوف (1905 - 1967). بناة خمس سنوات. 1931
سيرجي Erzhikovsky. بناء. 1930.
الصورة السفلية: ليف كراميركو. دائري. 1930.
فيكتور بالموف. حداد. 1926.من المفارقات الغريبة على خلفية الوميض المثير للاهتمام في البيئة الفكرية إلى مصير جيل "الرصاص" (أو بالأحرى عدة أجيال) من الفنانين الأوكرانيين كان الخبر الذي كان في يوم افتتاح "الصندوق الخاص". 1937 - 1939 تجمعت قيادة أخرى لوزارة الثقافة في أوكرانيا لإقالة مدير جامعة الفنون الوطنية في أوكرانيا ماريا زادوروزنا. هذه الأخبار ، بناء على اقتراح من ألكسندر Roitburd ، تجري مناقشتها الآن في الشبكات الاجتماعية وفقط في المطابخ الأوكرانية من قبل الفنانين ، وعمال المتاحف ، وأصحاب المعرض وغيرهم مثلهم. المأساة (أو الفكاهة؟) من الوضع هو أن السيدة Zadorozhnaya هو الوحيد "المعين" ليس بسبب ، ولكن ضد إرادة السلطات الأوكرانية السابقة ، المدير "الثقافي" الأعلى في أوكرانيا. لكونها وفريقها - نفس المجموعة ، بفضل ما نتحدث اليوم عن إدخال اللوحة من الصندوق الخاص إلى التداول العلمي - يمكن أن تعمل في متحف الفن الوطني في أوكرانيا ، قبل ميدان Maidan جزء كبير من المجتمع الثقافي كييف ارتفع مع الاحتجاجات. ليس من المستغرب أنه في 2013-2014 ، كان Natkhud الذي كان من بين أنصار Maidan الأكثر نشاطًا. "إذا تمت إزالة Zadorozhnaya ،" البصق على رأينا - ما هو الجحيم "التكامل الأوروبي"؟ العودة إلى الوراء في الاتحاد السوفييتي ، "المشككون يعلقون بشكل كئيب.
ومع ذلك ، هناك أمل في أنه بفضل الدعاية في الوقت المناسب ، على خلفية افتتاح مشروع معرض بارز حقا ، فإن مدير ذكي من NHMU مع الفريق مرة أخرى الخروج ...تمزق عمل إيفان ليسينكو (1910 -؟) "ساحرو" (1927) ، عندما افتتحها عمال المتاحف ، إلى النصف.الكسندر مزين (1900 - 1984). الدفاع عن لوغانسك. (مشروع طلاء قصر العمل). 1927.

يوليا ليتفينتس ، كبيرة مديري أموال جامعة الفنون الوطنية ، أمينة الصندوق الخاص ، معرض 1937-1393

- تميز كل الزوار بالتفرد والتشبع الكبير للمعرض الحالي. قل لي ، منذ متى وأنت تعمل على تشكيل التعرض؟
- عن قصد وبدون إلهاء - أكثر من 4 سنوات. تشكيل معرض ، ونحن ببساطة شرعنا في ما هو في أموالك. حلل بعناية نوعية وحالة العمل. وأيضا - مساحة المعرض لدينا. حتى أنهم فكروا: ربما يمكنهم حتى إزالة طابق كامل ، ووضع "صندوق خاص" في كل هذا الفضاء؟ لكنهم تخلوا عن هذه الفكرة وركزوا على ثلاث قاعات "معرض". والحقيقة هي أنه في معرضنا الدائم ، هناك أيضًا أعمال تم تخزينها سابقًا في "الصندوق الخاص". قمنا أيضًا بتعيينهم علامات خاصة. ثم استعرضت مرارا وتكرارا العمل في المخازن ... ... في عملية هذه المراجعة ، تم تشكيل المعرض الحالي في ثلاث قاعات. يبدو أنه يتكون من ثلاثة "فروع" مواضيعية. هذا هو "الحرب. انتفاضة "، الزراعية" الإناث "والصناعية" الذكور "خط. وهناك مبدأ آخر ، بالإضافة إلى المبدأ المواضيعي لتكوين المعرض ، وهو أنه إذا كانت أعمال بعض المؤلفين موجودة بالفعل في معرضنا الدائم ، فقد أعطينا الأفضلية لأعمال زملائه الآخرين. أو يعمل أن الجمهور لم ير بعد.P. Panchenko امرأة مع دلو. 1929 (؟) .- أخبرني ، كم عدد الأعمال هناك في ثلاث قاعات؟
- 93. هذا كثير ، بالنسبة لمربعنا - متى كانت آخر مرة تعرض فيها لوحات من معرض اليوم؟
- بشكل مختلف. يمكن مشاهدة بعض ، مثل "وصول العمال الأجانب" من قبل أبرام Cherkassky (التي ضربت ملصق "الصندوق الخاص") في عام 1989 في معرض "الصندوق الخاص" الشهير. وقبل ذلك تم عرضها فقط في أوائل 1930. تظهر الآخرين بشكل عام لأول مرة.محطة Shavkin D.M. 1932. - لماذا توقفت أنت شخصياً بصفتي أمين المعرض عن هذه الأعمال المعينة؟ في "الصندوق الخاص" هو عدد كبير من "وحدات التخزين" - هل يمكن أن نفترض أن هذه الصور هي أفضل في الجودة؟ أو ، على سبيل المثال ، أسماء "بصوت أعلى" ...
- بالنسبة للأسماء ، فإن اسم العائلة الأخير مكتوب ببساطة في العديد من اللوحات - ولا نعرف أي شيء عنها. على سبيل المثال ، Panchenko. في كتالوجات وقته ، هو أيضا ، سميت باسمه الأخير ، وهذا كل شيء ، لا يمكن العثور على شيء أكثر عنه.هناك عدد لا بأس به من الأعمال "المجهولة" بشكل عام في المعرض ... لا ، نحن ، تشكيل المعرض ، على النقيض من ذلك ، أراد أن يظهر المؤلفين غير مألوفين لجمهور واسع. عمل عالي الجودة. ولذلك ، فإننا نعرض أيضا أعمال Cherkassky ، Sirotenko ... نحن معتادون على آخر Sirotenko ، بالفعل "ما بعد الحرب" ، الواقعية الاشتراكية - ولكن لم نر أي شيء مثل هذا! وكان من المهم جدا أيضا أن نرى. استعادة التاريخ ، تاريخ الفن. أعد العمل والفنانين أنفسهم في سياق التاريخ. لن ينجح أحد في إعادة كتابة تاريخ الفن ، ولكن إضافة أسماء جديدة إليه أمر مهم للغاية في النهاية.بيتر كودييف. في المزرعة الجماعية السهوب. 1930بيتر مارتينيك. الإطاحة بالاستبداد. يخدع. أتذكر كيف كان الرنين في أوائل عام 2000 هو معرض "ظاهرة الطليعة الأوكرانية" ، والذي كان يمثله ديمتري يي غورباتشوف. (والكثير من العمل الذي هو الآن في معرض دائم ، والآن يسمى أيضا "الصندوق الخاص"). ثم جاء كتالوج فاخر من تأليف غورباتشوف ... بالمناسبة ، هل تقدم أيضًا كتالوج "صندوقك الخاص"؟
- نعم بالتأكيد. دعونا ندعو العرض التقديمي في مكان ما في شهر واحد. وسوف تشمل أكثر من 300 عمل. وبطبيعة الحال ، فإن الصندوق الخاص بأكمله في طبعة واحدة لا يناسبه أيضًا ، ولهذا نحتاج إلى نشر كتاب مكون من ثلاثة مجلدات على الأقل: قسم منفصل - الجدول الزمني ، بشكل منفصل - ماكسيموفيتش ، ناربو ... ركزنا أكثر على العشرينات والثلاثينات من القرن العشرين ، أيضا ، كما ترون ، ليس قليلا.
- هل يمكن اعتبار مشروعك الحالي للمعرض "استمرارًا" لـ "الطليعة الأوكرانية" و "الصندوق الخاص" الخاص بالبيريسترويكا؟
- إلى حد ما ، نعم بالطبع. لكن في نفس الوقت ، هذا المشروع مستقل تمامًا. كان Avangard يمثل إلى حد كبير أن الأوكرانية الطليعية ، "ابتكار" التفوق ، لم تسمح لأي شخص بالدخول إلى ورشة العمل. الاستثناء الوحيد كان الفنان الطليعي الكسندرا اكتر. مرة واحدة من سكان كييف ، بعد أن انتقلت إلى فرنسا ، درست في مدرسة فرناند ليجيه ، وأنشأت ملابس "نموذجية" ، وبعد نسيان طويل ، تقدر قيمة لوحاتها اليوم بـ "مليون". لدينا رحلة صغيرة على طرق كييف "الطليعية الروسية الطليعية". قراءة على. وهنا لدينا تركيز على فن العشرينيات - الثلاثينات من السنوات "الصناعية" ، عندما أصبحت أصول الطليعية "تاريخًا" بالفعل.ميخائيل كوزيك. وسائل استعباد الرجل. 1929. - منذ أن بدأنا نتحدث عن "أسماء العائدين" ... في أثناء العمل في معرض ، هل أسست بعض الأعمال؟
- لا يحتوي هذا المعرض على هذه المعلومات. ولكن في الكتالوج سترى المزيد من المعلومات الكاملة. على سبيل المثال ، انتبه إلى العمل المعنون "على تحميل الخبز". (تظهر). تم إدراج المؤلف على أنه "غير معروف" في "مدرسة L. Kramarenko". ولكن في الواقع ، هذا هو عمل كرامارينكو نفسه. للمقارنة ، بجانب هذه اللوحة - "كومونارد" سيئة السمعة من فرشته. نحن أنفسنا سعداء باكتشافاتنا! عندما كانت اللفة غير مسيطر عليها (كانت في حالة سيئة للغاية) ، كلنا نقول بصوت واحد: "رأيت ذلك في مكان ما!" وبعد ذلك ، عندما بدأوا في استعادته: "الله ، نعم ، هذا هو !!!"
- أثناء الإعداد للمعرض تعاونت مع أرشيف فرع الدولة من ادارة امن الدولة. هل يمكنك التحدث أكثر عن هذا؟
- في البداية ، في الصندوق الخاص ، تم حفظ الوثائق المحفوظة للعمل. وفي أرشيف فرع دائرة الأمن في أوكرانيا ، يعمل زملاءنا في الأرشيف ، نتعاون معهم بانتظام. الأرشيف مفتوح للباحثين ، عندما ينتهي قانون التقادم ، تفتح إدارة الأعمال جميع المستندات الجديدة ... لذلك كنت محظوظًا بالعمل مع تلك المتعلقة بالصندوق الخاص. كانت هذه المواد صعبة نوعاً ما: حالات جنائية ، تقارير عن الاعتقالات والاستجوابات ، الصفحات الأخيرة مع ملاحظات حول تنفيذ الأحكام ... في أغلب الأحيان ، كانت تتعلق بالإعدام. القرية (نهاية العشرينات - بداية الثلاثينات.)

وفقا ل Yulia Litvinets ، ارتكب الفنان كيريل Gvozdik عن طريق تصوير في اللوحة "Shepherds" ... الخنازير الجماعية مزرعة رقيقة جدا. في الاتحاد السوفياتي ، كان من المفترض أن يكون أنيقًا بشكل حصري. خدم 10 سنوات. عندما أطلق سراحه ، لم يكن له الحق في العيش في كييف ، ولذلك ذهب لرؤية أخته في كيروفوهراد. هناك قام بتزوير وثائق وبدون علامة على الإدانة في جواز السفر عاد إلى عاصمة جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. للأسف ، وزملائه أنفسهم "nastovali" على Gvozdika. والفنان مرة أخرى "جلس". لمدة ثلاث سنوات.

مؤلف غير معروف. في سيش. العشرينيات من القرن العشرين - لدي تعليق واحد خاص بك ، وهو بالفعل معلم تاريخي لتاريخ المعرض الفني الأوكراني. لماذا ، بعد كل شيء ، قررت عدم إعطاء تفسيرات مفصلة للجمهور لما رأوه؟ يبدو لي أنه لو كانت هناك معلومات نصية أكثر - على الأقل حول ما كنا نتحدث عنه الآن - وتصبح فكرة وجود جمهور غير مستقر أكثر عمقًا.
- هناك توضيحات - في التوضيح في بداية المعرض. بالإضافة إلى ذلك ، هناك عرض مع المستندات الأصلية. وأجزاء من القضايا الجنائية في 1930s. أما بالنسبة للتفسيرات تحت كل صورة على الإطلاق ... لم يكن هناك مساحة كافية لوضع كل هذا. ومرة أخرى ، في كثير من الأحيان ، لا يوجد شيء للكتابة. من الفنان Panchenko ، الذي سبق أن ذكرته ، هناك على الأقل اسم أخير. وكم منها غير معروف! ... لماذا لا يوجد كتالوج معرض الآن؟ أحتفظ هذا الشهر بنفسي على أمل أن يكون هناك باحثون جدد قد يكونون قد عثروا على مواد متعلقة بمؤلفي "الصندوق الخاص" في مكان ما. أو ورثة الفنانين أنفسهم.
وبالفعل ، في الشهر الأخير ، اتصل بنا ابن الفنان غورباخ. لم يكن لديه وقت للحضور إلى افتتاح المعرض ، لكنه وعد بتقديم مواد عن والده. في الخارج وجدت حفيد الفنان Silvestrov. سمعنا عن معرضنا ، كتب على البريد الإلكتروني. هذا العمل لا يزال يعطي نتائج!V. Volyanskaya. الإمبريالية. يخدع. 1920 - أوائل 1930فاسيلي شالينكو. الثوار في الجبال. 1932.
  • فاسيل سكاتشكو مساعدوهم. (رجال انفجار فرن).
  • A. Petrenko. المشهد الحديث تطور هذا النوع من العصور القديمة حتى يومنا هذا: كيف ساهم الدين واختراع تقنيات الرسم الزيتي في تشكيل هذا النوع في أوروبا ولماذا يعتبر نهر هدسون مهم جدا؟ قراءة المزيد (منتصف 30s)
فلاديمير كوتليار. البروليتاريا لن تسمح بذلك. 1930فلاديمير وينرب ، الأول باشين. الحدادين. 1936
ايليا شولغا جرار في المزرعة. 1937.

إيفان ليبكيفسكي. فرن صخري. زرعها. Dzerdzhinsky ، Kamenskoe. 1926.

معرض "الصندوق الخاص. 1937 - 1939 "في المتحف الوطني للفنون في أوكرانيا سيستمر حتى 29 مارس 2015.
الصورة: آنا أوبورسكايا

شاهد الفيديو: احتفالات المشجعين الانجليز بالفوز على اوكرانيا (كانون الثاني 2020).

Загрузка...