أخبار

سيتم عرض صور من مجموعة بافل Tychyny في كييف: ما الذي جمعه "الجنرال الأدبي" في العصر السوفييتي؟

في كييف ، قدم متحف الأدب التذكاري-شقة بافل Tychina لأول مرة معرضا للوحات من مجموعة الشاعر. يتضمن المعرض أعمال Glushchenko ، Shishko ، Bilokur ، Kulchytska ... قرر عمال المتحف تقديم لمحة عامة عن أفضل أعمال المجموعة. أتساءل ما تعلموه منهم؟

وجاء في إعلان المعرض ما يلي: "كان بافيل غريغوريفيتش صديقاً لكثير من الفنانين ، الذين اعتبروا موهبته هي الخاصة به وقدموا لوحاته تقريبًا في كل اجتماع ، وأموال المتحف تخفي روائع حقيقية. هذه هي أعمال ديريجوس ، كاسيان ، باشتشينكو ، شوفكونينكو ، غلوشينكو ، بيلوكور والعديد من الفنانين الآخرين الذين لم يشاهدوا زيارات أعمالهم أبداً.
عندما تأتي إلى المعرض ، لن ترى الرسومات والرسومات للفنانين المشهورين في القرن العشرين فحسب ، بل ستكتشف أيضًا متى تم التبرع بالرسوم وتحت أي ظروف وبأي طريقة كان الفنانون المشهورون بين أنفسهم ". حسناً ، قم بزيارة متحف الشاعر!متحف Tychyna هو واحد من أكثر أماكن المتاحف إبداعًا في أوكرانيا. حتى أن تمثال الشاعر (أكثر من كل شيء ، للأسف ، يشبه القطب الطوطم) يستخدم هنا كملصق ، والشاعر بافل غريغوريفيتش تيخينا (1891 - 1967) هو عبقرية أوكرانية من رتبة أصغر قليلاً من تاراس شيفتشينكو. على النقيض من تاراس غير المرنة ، فإن مصير مؤلف المجموعة العبقرية من كتاب "إنجاز السوناتات والأوكتاف" ("بدلاً من السوناتات والأوكتاف") ، والقصيدة الشهيرة عن ميدان ("الكنيسة الثورية Maydan - High Shepherd ، - usuk guknuli ، - كان "البودر" و التحفة الفنية "The Tractor in the Field of Deere-Deere-Deere، mi - for Friendship، mi - for the world!" ، التي يكرهها جميع تلاميذ المدارس الأوكرانية في الحقبة السوفياتية ، أكثر نجاحًا بكثير. Tyschyna ، على الرغم من أنه عاش ، كما يتضح من مذكرات المعاصرين المنشورة بعد انهيار الاتحاد السوفياتي ، كان في خوف لا نهاية له من القمع ، لكنه كان يفضل من قبل السلطات السوفياتية أكثر من أي شخص آخر. واليوم ، تذكر هذه الحقيقة من خلال وجودها في متحف بافل تيخينا الأدبي والتذكاري ، الذي افتتح في كييف في عام 1980. يعمل في مبنى سكني عادي (وإن كان "غاليًا").

يمكن الحكم على درجة إبداع موظفي متحف "Tychynovsky" ليس فقط من خلال صدى عمله في وسائل الإعلام الأوكرانية والمناقشة التي لا نهاية لها في البيئة المهنية. ولكن - مباشرة على الفضاء القريب من المتحف. دائما ما تزين مقاربات المنزل بممتلكات لافتة للنظر.

وبشكل عام ، فهم يفتخرون بحركاتهم واستراتيجياتهم التسويقية ، التي لا تعتبر نموذجية لمتاحف ما بعد العهد السوفييتي. إن موطن "الجنرال الأدبي" في العصر السوفييتي اليوم يذكرنا أكثر من مقهى محب ، أو غرفة ألعاب لمحبي موسيقى الجاز. وعلى الرغم من وجود القليل جداً من بقايا هوية المالك السابق نفسه (والتي غالباً ما يتم انتقاد "tychinovtsy" وراء ظهورهم من قبل زملائهم ، عمال المتحف في كييف) ، فإنه من الممتع أن تكون في مكان غير نموذجي لمتاحف كييف.Magainchik ، غرفة المعيشة ... ممر يربط غرف مختلفة (قاعات) من المتحف ، في واحدة منها لوحات من مجموعة الشاعر يتم عرضها الآن ، وفي الآخر ، تنتمي رسومات Monotype لمجموعة من تقنيات الطباعة المسطحة. على عكس المطبوعات الأخرى ، التي تسمح لك بالكثير من الانطباعات من نموذج واحد ، هنا تحصل على صورة واحدة فقط (وبالتالي "أحادية" - "واحد" - في العنوان). في أغلب الأحيان ، يستخدم رسامو كتب الأطفال معظم المونوتيب. كما أنها تحظى بشعبية لدى علماء النفس (للتأكد من الحالة الداخلية للشخص) والمعلمين (لتطوير الخيال عند الأطفال). اقرأ المزيد Collagraphy - نوع جديد نسبيًا من الطباعة المنقوشة. تم اختراعه في منتصف القرن العشرين ، ويجمع بين الصداقة البيئية ، وسهولة التنفيذ ، وثراء القوام والبلاستيك ، وعلاوة على ذلك ، يتم الجمع بشكل جيد مع الأخلاقيات الرسومية الأخرى (على سبيل المثال ، "الإبرة الجافة"). المصفوفة المطبوعة عبارة عن ملصقة (ومن هنا يأتي الاسم الذي يجمع بين الكلمتين "collage" و "graph") ويتم إنشاؤه عن طريق لصق المواد المختلفة - الأقمشة والبلاستيك والرمل والنباتات وما إلى ذلك - إلى قاعدة خشبية أو من الورق المقوى باستخدام معاجين مختلفة. اقرأ المزيد في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، بدأت النقوش الخشبية بالحفر على نقش على المعدن أو المعلقات. مصطلح مشتق من intagliare الإيطالية ، وهذا يعني "قطع ، انحدر ، من خلال قطع". على عكس قطع الخشب ، حيث يتم طبع الأجزاء البارزة من المصفوفة على الورق ، وهنا تترك آثار مرئية من الأخاديد التي تحتوي على الحبر. لذلك ، فإن النقش المعدني ينتمي لمجموعة من تقنيات الطباعة. اقرأ كذلك ، مزينة بتركيب الكتب الفنية. وفي الردهة ، يمكنك لصق ملصق على ذاكرة المتحف. يتم كل شيء يدويا ، كل شيء غير مكلف و ... لا يقدر بثمن من حيث الإبداع.معرض "روائع غير معروفة من مجموعة Tychyna" هو فضول جدا. ومع ذلك ، فإن أول استعراض من أي وقت مضى من أفضل مجموعة من اللوحة من السيد (الذي كان هو نفسه فنان جيد ؛ للأسف ، وأعماله في المعرض غير متوفرة) وقدم في الصيف ، عندما غادر معظم المتفرجين إلى الأبد. وكاترينا بيلوكور ، "المجهول" المعلق بهدوء في دراسة الشاعر كوتزكا و "بيفونيا" المرموقة ، ليست كذلك ، بالطبع ، هناك أعمال غير مألوفة للجمهور العام ، لكن في بعض الأحيان يمكن تسمية "الروائع" المعلنة بهذا الامتداد الكبير.في افتتاح المعرض ، تحدث الفنانان المشهوران فاليري فرانشوك (في الوسط) وفنان الرسوم الفنان فلاديمير غاربوز (على يمين فرانشوك) ، وتعلما حول المعرض ، تم تجميعه ، حقا ، وفقا لمبدأ "هذا هو الأفضل لدينا" (كانت اللوحات لا تزال في عام 1970 س ، علقت فقط على الجدران) ، كنت أرغب في عرض أكثر إفادة ، مفهوم التنظيم. بعد كل شيء ، يمكن أن يكون موضوع "الفنانين ما بعد الحرب - المعاصرون بافل Tychyna" بدا أكثر إثارة للاهتمام. من الضروري أن نأخذ بعين الاعتبار الفضول الحالي للجمهور لأعمال الفنانين ذات الجودة العالية في ذلك الوقت: ليس "اشتراكيًا" ، ولكن ... من الناحية القانونية ، بأمان ، بسعادة. ميزة ، وحرمان ، أو مجرد مظهر من مظاهر الأذواق الشخصية للشاعر؟ ... صور تبين أن بافل Grigorievich ، لا تشتري على الإطلاق ، على الرغم من أن الموارد المالية المسموح بها. هم فقط اعطوهم له. وبما أن الشاعر كان صديقاً وتحدث ، كالعادة ، فقط مع أشهر سادة ما بعد الحرب الناجحين في "ورشة العمل" في جمهورية أوكرانيا السوفيتية (لا توجد أعمال من فترة ما قبل الحرب في المعرض) ، فإن مجموعته تضمنت عينات من العمل المسموح به رسمياً.
كان ذروة "الحدود" للسيد هو تخزين أعمال 1920s من قبل الفنان المكبوت ، "Churlionis الأوكرانية" Efim Mikhailov. وهي فخورة بشكل خاص بمتحف "النصب التذكاري".إفيم ميخائيلوف. بكاء ياروسلافنا. 1920s.
يسمى الفنان إفيم ميخائيلوف (1885 - 1935) بـ "سيوريليونيس الأوكراني". ترأس جمعية Leontovich ، حيث التقى بافل Tychina. تم قمع ميخائيلوف. على الرغم من ذلك ، أبقى Tychina عمله في مكان بارز في مكتبه. كان هذا تعبيرًا عن Fronde من الشاعر.لطالما كانت موضة "النكهة الوطنية" شائعة بين المثقفين الأوكرانيين. يتضمن "النمط العرقي" من تصميم المسكن أيضًا اللوحة الداخلية المناسبة (بالإضافة إلى الرسومات والسيراميك).
تم تزيين شقة Tychyna بلوحة قماشية بواسطة Andrei Kotzky ، "كن أصحاء ، أوكرانيا في ترانسكارباثيان" كما ترون من مواصفات المتحف ، "عندما تم ضم ترانسكارباثيا إلى أوكرانيا في عام 1945 ، سافر تيشينا إلى هناك وخصص قصيدة" كن صحيًا ، أوكرانيا في ترانسكارباثيان "لهذا الحدث. ربما كان حينها التقى اندريه كوتسكا ".
الحق - "صورة لفتاة في زي الأوكرانية" من قبل ايلينا Kulchytska.

لا تزال الحياة جميلة و ... آمنة. من الناحية السياسية.
"زهرية مع الزهور" من أليكسي Shovkunenko ، 1955 (Shovkunenko و Tychina كانوا أصدقاء مقربين لسنوات عديدة).

Trohimenko K.، "Bouquet of flowers".
  • إيفان شولجا ، باقة وردي.
  • Shovkunenko، A. Bouquet of roses، 1949.
"Peony" من Katerina Bilokur هي واحدة من الأعمال الأكثر شهرة في مجموعة Pavel Tychyna. ومن المعروف أن الحكاية التاريخية ، بعد أن تعلمت كيف كان بافل غريغوريفيتش يحب عملها ، جاء الفنان شخصيا إلى كييف ليقدم له صورة مختلفة. لكن البواب ، الذي كان يحرس سلام المؤسسة السوفيتية ، لم يسمح لها بالدخول إلى المنزل على تيريشينكوفسكايا.
بشكل عام ، فإن زوجة بافل Tychyna بافل ، ليديا بيتروفنا تقابل مع كاترينا بيلوكور.نيكولاي Glushchenko هو صديق جيد آخر من Tychyna. يقدم هذا المعرض حياته الساكنة التي لا تزال حياة - وهو نوع رائع يركز على تصوير العالم الموضوعي. يأتي اسم "الحياة الساكنة" من الطبيعة الفرنسية المورتة أو ناتورا مورتا الإيطالية ، والتي تترجم إلى "الطبيعة الميتة". في حياة لا تزال تصور الأشياء غير الحية ، وتقع في موقع واقعي في الفضاء الواقعي. اقرأ المزيد "زهور الخريف".عمل آخر من تأليف Glushchenko هو المناظر الطبيعية تطور هذا النوع من العصور القديمة وحتى يومنا هذا: كيف يساهم الدين واختراع الرسم الزيتي في هذا النوع في أوروبا ولماذا يكون لنهر هدسون أهمية كبيرة؟ اقرأ المزيد مع عنوان غابة "غابة".أوك فورست - مرة أخرى من قبل أليكسي Shovkunenko. كان الفنان عمومًا يحب تصوير بساتين البلوط ، التي كانت لتذوق "قوة العالم" الأوكرانية - إنه من الجميل تزيين ديكوراتنا الداخلية بمناظر طبيعية واقعية مع مروج الغابات المشمسة.يصور زائر المناظر الطبيعية ، تطور هذا النوع من العصور القديمة حتى يومنا هذا: كيف يساهم الدين واختراع تقنيات الرسم الزيتي في ظهور هذا النوع في أوروبا ، ولماذا يكون لنهر هدسون أهمية كبيرة؟ قراءة المزيد من تأليف سيد آخر في مرحلة ما بعد الحرب الرسم في أوكرانيا ، سيرجي شيشكو.قاعة عرض منفصلة مكرسة بالكامل للجدول. في الغالب في المجموعة هي رسوم توضيحية لإنتاج الشاعر ، قدمت إلى المتحف بعد وفاة Tychyna. على الصورة - graphicsMonotype يشير إلى مجموعة من تقنيات الطباعة المسطحة. على عكس المطبوعات الأخرى ، التي تسمح لك بالكثير من الانطباعات من نموذج واحد ، هنا تحصل على صورة واحدة فقط (وبالتالي "أحادية" - "واحد" - في العنوان). في أغلب الأحيان ، يستخدم رسامو كتب الأطفال معظم المونوتيب. كما أنها تحظى بشعبية لدى علماء النفس (للتأكد من الحالة الداخلية للشخص) والمعلمين (لتطوير الخيال عند الأطفال). اقرأ المزيد Collagraphy - نوع جديد نسبيًا من الطباعة المنقوشة. تم اختراعه في منتصف القرن العشرين ، ويجمع بين الصداقة البيئية ، وسهولة التنفيذ ، وثراء القوام والبلاستيك ، وعلاوة على ذلك ، يتم الجمع بشكل جيد مع الأخلاقيات الرسومية الأخرى (على سبيل المثال ، "الإبرة الجافة"). المصفوفة المطبوعة عبارة عن ملصقة (ومن هنا يأتي الاسم الذي يجمع بين الكلمتين "collage" و "graph") ويتم إنشاؤه عن طريق لصق المواد المختلفة - الأقمشة والبلاستيك والرمل والنباتات وما إلى ذلك - إلى قاعدة خشبية أو من الورق المقوى باستخدام معاجين مختلفة. اقرأ المزيد في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، بدأت النقوش الخشبية بالحفر على نقش على المعدن أو المعلقات. مصطلح مشتق من intagliare الإيطالية ، وهذا يعني "قطع ، انحدر ، من خلال قطع". على عكس قطع الخشب ، حيث يتم طبع الأجزاء البارزة من المصفوفة على الورق ، وهنا تترك آثار مرئية من الأخاديد التي تحتوي على الحبر. لذلك ، فإن النقش المعدني ينتمي لمجموعة من تقنيات الطباعة. اقرأ المزيد ، تبرعت إلى "tychynovtsy" في عصرنا من قبل الفنان V. Garbuz. وبالتالي. الذي افتتح المعرض.Lopata V. “Oh، panna Inna ...”، 1975. Linocut Lino gravure - طريقة استخدام مشمع لإنشاء مطبوعات. جنبا إلى جنب مع النقوش الخشبية ، فإنه ينتمي إلى مجموعة من تقنيات الحروف ، حيث تترك الأجزاء البارزة من اللوحة علامة على الورق. على الرغم من أنه قد تم اختراع المشمع نفسه كغطاء للأرضيات في ستينيات القرن التاسع عشر ، تم اختبار تقنية linocut لأول مرة في الفترة ما بين 1905 و 1913 من قبل فنانين من مجموعة Die Brücke في ألمانيا ، حيث تمت طباعة الخلفية بطريقة مماثلة.Malovskiy Marian، “In the space orchestra”، 1981. Engraving by Mezzo-Tinto (اسم آخر - "أسلوب أسود") - عملية إنشاء نقوش على المعادن ، تنتمي إلى مجموعة من تقنيات الطباعة. في الوقت نفسه ، على النقيض من الحفر ، هنا لا تتشكل الصورة عن طريق الخطوط ، ولكن من خلال تدرجات جيدة من الضوء والظل. ومن هنا الاسم ، مترجم من الإيطالية بمعنى "النصفية". لا يقوم المعلم بإنشاء المسافات البادئة - الخطوط والنقاط - ويسهل مناطق الضوء على السطح الخشن للوحة. اقرأ المزيد تشبه عملية إنشاء أكواتنت عملية الحفر ، ولكن هذه التقنية تجعل من الممكن الحصول على تأثيرات غنية نغمية وتكوينية ، مماثلة لنمط ألوان الماء - الألوان المائية (ومن هنا اسم أكواتنت). ترتبط شعبية هذا النوع من الطباعة الباطنية ، التي ظهرت في نهاية القرن الثامن عشر ، بهذا. اقرأ المزيد الطباعة الحجرية إلى جانب monotype تنتمي إلى مجموعة تقنيات الطباعة المسطحة ، ولكن هذا هو المكان الذي ينتهي فيه التشابه بينهما تقريباً. ظهرت المطبوعات الحجرية في عام 1796 أو 1798 ، وذلك بفضل يوهان ألوا سينيفيلدر ، وهو مطبع من ميونيخ. في البداية ، أخذت البصمة من رسم على حجر - عادة الحجر الجيري - بلاطة ، والذي جاء منه اسم هذه الطريقة (من معنى يوناني آخر "حجر" + "كتابة ، رسم"). الآن ، بدلاً من حجر الطباعة الحجرية ، يتم استخدام ألواح الزنك أو الألمنيوم ، والتي يسهل معالجتها.
العمل عبارة عن صورة شخصية - نوع واقعي ، يصور شخصًا موجودًا أو مجموعة من الأشخاص. اللوحة - في القراءة الفرنسية - بورتريه ، من بورتريه الفرنسي القديم - "إعادة إنتاج شيء ما في الخط". جانب آخر من اسم الصورة يكمن في الكلمة القديمة "parsuna" - من اللاتينية. شخصية - "شخص ؛ شخص". اقرأ المزيد بافل تيخينا ، واسمه لمجموعة "الشاعر" المبكرة الشهيرة للشاعر.Lopata، V. "Ground up، zakvіtuє zhito ...". LinocutLinography هي طريقة لاستخدام مشمع لإنشاء المطبوعات. جنبا إلى جنب مع النقوش الخشبية ، فإنه ينتمي إلى مجموعة من تقنيات الحروف ، حيث تترك الأجزاء البارزة من اللوحة علامة على الورق. على الرغم من أنه قد تم اختراع المشمع نفسه كغطاء للأرضيات في الستينيات من القرن التاسع عشر ، إلا أنه للمرة الأولى تمت تجربة تقنية linocut في الفترة ما بين 1905 و 1913 من قبل فنانين من مجموعة Die Brücke في ألمانيا ، حيث طُبعت الخلفية بطريقة مماثلة ، اقرأ المزيد ، 1977.دريغوس م. دوما عن القوزاق غولوت. LinocutLinography هي طريقة لاستخدام مشمع لإنشاء المطبوعات. جنبا إلى جنب مع النقوش الخشبية ، فإنه ينتمي إلى مجموعة من تقنيات الحروف ، حيث تترك الأجزاء البارزة من اللوحة علامة على الورق. على الرغم من أنه قد تم اختراع المشمع نفسه كغطاء للأرضيات في ستينيات القرن التاسع عشر ، تم اختبار تقنية linocut لأول مرة في الفترة ما بين 1905 و 1913 من قبل فنانين من مجموعة Die Brücke في ألمانيا ، حيث تمت طباعة الخلفية بطريقة مماثلة.Kasiyan، V. عاطل عن العمل، بلا مأوى. ورق ، حبر ، بحيرات Pashchenko A. Dnepr. LinocutLinography هي طريقة لاستخدام مشمع لإنشاء المطبوعات. جنبا إلى جنب مع النقوش الخشبية ، فإنه ينتمي إلى مجموعة من تقنيات الحروف ، حيث تترك الأجزاء البارزة من اللوحة علامة على الورق. على الرغم من أنه قد تم اختراع المشمع نفسه كغطاء للأرضيات في ستينيات القرن التاسع عشر ، إلا أنه للمرة الأولى تمت تجربة تقنية linocut في الفترة ما بين 1905 و 1913 من قبل فنانين من مجموعة Die Brücke في ألمانيا ، حيث تمت طباعة الخلفية بطريقة مماثلة. اقرأ المزيد ، 1954.Video - جولة شاملة لقاعة لوحة معرض "روائع مجهولة من مجموعة Tychyna" (ukr.). يستمر المعرض حتى 16 أغسطس.

شاهد الفيديو: ما هو المسجد الذي اقام فيه رسول الله اول صلاة جمعة في الاسلام (كانون الثاني 2020).

Загрузка...