أخبار

الموسم في متحف المتروبوليتان: الربيع هو الخضر والسجاد والرومانسية!

تلبية الربيع في المتحف - لا يعني بالملل! "متروبوليتان" ينعش مفهوم الزوار من خلال ثلاثة عروض. معرض "رسومات ونقوش مختارة" - يعمل من قبل سادة من مختلف العصور والأنماط والأنواع ، التي اختارها ... لون! ديجاس ، ماتيس ، رامبرانت ... جميع ظلال اللون الأخضر - وبالتالي فإن "متروبوليتان" يثير شجاعة الجمهور ، يتوق إلى حفيف الأوراق ولون العشب. تحديث التصور وقبل Raphaelites ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كسر الجليد من الأكاديمية الفيكتورية. حوالي 30 عملاً من مجموعة المتحف معروضة في Heritage of Pre-Raphaelites. الفن البريطاني والتصميم. أخيرا ، جلبت الرياح الشرقية الدافئة أنفاسه إلى معرض غير عادي يسمى "سجاد الشرق في رسم الغرب".

"الرسومات المختارة والمطبوعات": ما هو كل شيء أخضر!

الأعمال المختارة للمعرض ، والتي تم تنفيذها على الورق في مجموعة متنوعة من التقنيات والأنواع - سواء كانت راقصة الباليه - الباستيل إدغار ديغا ، أو فناني آرت ديكو ، أو جوزيف ألبرز المربعات الزمرد ، أصبحت انتصارا حقيقيا للأخضر. تظهر الرسوم التوضيحية للكتاب والنقوش الملونة والأعمال التي قام بها كبار السن والانطباعون للجمهور كيف يمكن استخدام كل ثراء الظلال الخضراء في أغراض تاريخية وعملية وجمالية. جميلة!
من بين الأعمال المبهرة التي يقدمها الانطباعيون (Paul Signac ، Camille Pissarro ، Henri-Edmond Cross) ، يبرز gouache (من French Gouache - wet) - وهو نوع من اللوحات التي تستخدم فيها الدهانات غير القابلة للذوبان في الماء. وتسمى أيضا هذا المصطلح. نشأت غواش في القرن الحادي عشر ، عندما أضيفت الغراء وتبييض الألوان إلى الألوان المائية لتحقيق كثافة أكبر. نسيجه يخلق صورة مبهمة ، يمكن أن تتداخل مع الأماكن "السيئة". في العصور الوسطى ، خلقت دهانات الغواش المنمنمات في الكتب. استخدمها فنانون عصر النهضة لرسم الخرائط. في روسيا ، أصبح الغواش شائعًا بين الفنانين الملصقين. في لوحة الحامل يستخدم لزخرفة العناصر الزخرفية ، في تركيبة مع الحبر أو الألوان المائية. يعمل غواش ليس فقط على الورق ، ولكن أيضاً على القماش ، الخشب الرقائقي ، القماش .يتم تطبيق الطلاء لأول مرة بطبقة رقيقة ثم يتم تغطيته بطبقة سميكة. هناك الفن والغواش الملصق. يتميز هذا الأخير بالتشبع الكبير ، اقرأ المزيد عن حرير بيسارو - فتتحدث امرأتان في الحديقة ، مليئتين بالسكتات الدماغية الساطعة والمبهجة.

"تراث ما قبل Raphaelite. الفن البريطاني والتصميم"

قرر الفنانون الشباب عدم اتباع إيقاع الطبيعة في تطورها السلس ، ولكن لتحقيق قفزة "إنسانية" حقيقية! بعد أن أطلق على نفسه اسم "الأخوة قبل الإخلاص المسبق" ، ليرسم الصور بطريقة جديدة ، لتغيير القوانين الباهتة الراسخة إلى ضجيج ألوان الحياة ، أن ننظر بشغف إلى تفاصيله و "ألياف النفس". ومع ذلك ، فإن المبدعين الشباب لن يدمروا "على الأرض" ، ولكنهم اختاروا قدوة لأنفسهم - فنانين في عصر النهضة المبكر من عصر "ما قبل رافائيل" ، والذي من المعتاد أن يحسبوا بداية الأكاديميين. ثم أعلنوا الخرقاء! إذا لم يكن جون روسكين ... فقد لخص الأساس النظري لاتجاه جديد ، موضحا للجمهور (وربما "الإخوة" أنفسهم) رغبتهم في أن يكشفوا للعالم "أسرار الخلق والتراكيب" وأن يعلنوا أن أعمالهم يمكن أن "تشكل أساس مدرسة الفن ، أكثر مهيبة من كل ما عرفه العالم خلال 300 سنة السابقة ".سيدة ليليت دانتي غابرييل روسيتي 1873 ، 96.5 × 85.1 سم يعرض المعرض ، الذي جمعه أمناء المتحف في جميع أنحاء المتحف (في بعض الغرف - الأقمشة والأثاث ، في أماكن أخرى - الكتب والرسومات واللوحات) ، جوانب مختلفة من الفن والتصميم ، حيث تنبثق الموجة الثانية من حركة ما قبل Raphaelite. ويعرض حوالي 30 عملاً تم إنجازها في الأعوام 1860-1890. دانتي غابرييل روسيتي ، إدوارد بيرن جونز وويليام موريس. العديد من اللوحات معروضة لأول مرة.
يمكن تسمية "أغنية الحب" من قبل إدوارد بيرن جونز جوهر التطلعات والمثل العليا من قبل Raphaelites. لقد اتحدت كل شيء - الرومانسية حلّت الرومانسية محل الكلاسيكية الصارمة في الرسم وجلبت الأمتعة الجديدة: التجارب والإثارة والطلاء والتعبير الخاص. في كثير من الأحيان ، يتم الخلط بين أسلوب الرومانسية وصور "رومانسية" في الرسم والمشاهد الرعوية. ولكن تركيز اهتمام المبدعين من جميع الأنواع في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. من الموسيقى للرسم - شخص لديه كل التجارب والعالم الداخلي الغني. اقرأ المزيد ، الهندسة المعمارية "النهضة" في المناطق المحيطة ، والأنوثة المثالية ، والتنهدات الصاخبة من الربيع والحب - الحب لجميع مظاهر الحياة في جمالها وروحانيتها.
لقد أصبح هذا الإخوان المدهش سباقاً للحداثة المحبوبة (فن الديكو والفن الحديث) ، التي امتدت من القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين واستمرت حتى الحرب نفسها - الحرب العالمية الأولى. ولكن في حين أن الربيع يتنفس في متحف متروبوليتان.
اينا نايدساثنين من الفلاحات الشابات Kamil Pissarro1891 ، 89.5 × 116.5 سم من بين المفاجآت الأخرى - صورة ذاتية غير عادية لم تكتب صور شخصية للرسامين فقط. إن معرفة العالم من خلال دراسة صورته منتشرة على نطاق واسع بين سادة الفرشاة في كل العصور. اقرأ المزيد بورتريه هو نوع واقعي يصور شخصًا موجودًا أو مجموعة من الأشخاص. اللوحة - في القراءة الفرنسية - بورتريه ، من بورتريه الفرنسي القديم - "إعادة إنتاج شيء ما في الخط". جانب آخر من اسم الصورة يكمن في الكلمة القديمة "parsuna" - من اللاتينية. شخصية - "شخص ؛ شخص". اقرأ المزيد هنري ماتيس ، مستوحاة من الأساتذة الهولنديين. سوف يفاجئ محبي الأعمال اللاحقة والعنيفة الملونة للسيد. من الغريب أيضًا مجموعة مختارة من الرسومات والنقوش التي يتم تصوير الأرقام فيها ... مع ظهورهم للمشاهد!
من النقوش التي اكتسبها المتحف في القرن السادس عشر ، استقطبت نقبتان من قبل مؤلف فرنسي غير معروف ، مرسومة على الخشب ، انتباه امرأة تلعب الفلوت وامرأة تلعب دورًا محمولًا. لاحظ أن "إخفاء الهوية" للنقوش واقتنائها من قبل هذا المتحف الكبير هو اعتراف بالقيمة الفنية الخالصة للمصنفات.Portrait Portrait هو نوع واقعي يصور شخصًا أو مجموعة من الأشخاص الموجودين في الواقع. اللوحة - في القراءة الفرنسية - بورتريه ، من بورتريه الفرنسي القديم - "إعادة إنتاج شيء ما في الخط". جانب آخر من اسم الصورة يكمن في الكلمة القديمة "parsuna" - من اللاتينية. شخصية - "شخص ؛ شخص". اقرأ المزيد كوزيمو ميديشي في الدروع - أعمال نيكولاس كاسا (رباط وأشبال "خيطية" للدرع و "قطع" لها مدهشة!) وسيتم فتح العديد من الأعمال الفريدة وغير المتوقعة بحق من قبل زائر هذا المعرض "الأخضر" حقا.
مدة المعرض: 11 فبراير - 28 أبريل

سجاد الشرق على لوحات الغرب

سجاد شرقي للمتذوق - هذا هو العالم كله. وفقا لنمط وتكنولوجيا النسيج ، يمكن للأخصائي تحديد البلد ، الفترة ، وحتى سلالة السجاد التي أنتجت ذلك. لكن متحف متروبوليتان ، الذي افتتح في 11 مارس ، وضع معرض "السجاد" لنفسه هدفا مختلفا تماما - لتتبع تاريخ ظهور السجاد في اللوحة.
كانت أوروبا من الشرق ، وكانت ترفاً ، وكانت من الأزمنة التوراتية رمزاً للثروة والقوة والقداسة. في القرن الرابع عشر ، يظهر السجاد على لوحات السادة الأوروبيين حصرياً في المواد الدينية - تحت أقدام العذراء المقدسة ، أو تغطي المذبح. تظهر السجاد في وقت لاحق على الحياة الساكنة الرائعة ، صور ، مشاهد النوع ، كتفاصيل مميزة للوضع الاجتماعي العالي.
أول هذه الأمثلة من الفن الشرقي ، تم إدخالها في لوحاته للفنانين الإيطاليين ، الذين فضلوا السجاد الصغير من الأناضول ، بحلول نهاية القرن السادس عشر ، وانتشر هذا الأسلوب إلى الجزء الشمالي من أوروبا.

في القرن السابع عشر ، وفيما يتعلق بتوسيع العلاقات التجارية مع الشرق ، أصبحت روائع نسج السجاد الضيوف الدائمين للوحات الهولندية والفلمنكية. لكن على عكس الشرق ، حيث يتم وضع السجاد عادة تحت القدمين ، تظهر على الجدران غالباً على شكل ستائر من الطاولة - مقترنة بالفضّة والذهب والأطباق والآلات الموسيقية - تجسيدًا للثروة وخمول الوجود.
يقدم المعرض ثلاث لوحات فقط من الرسم الهولندي في منتصف القرن السابع عشر من مجموعة المتحف ، بالإضافة إلى ثلاثة سجاد صغير ، كل منها متناغم مع واحدة من السجاد المصور في اللوحة.

كيف تحب نمط السجاد الذي يحمل اسم "رقعة الشطرنج" في الصورة مع الموسيقيين الموسيقيين من عام 1659 - ليس مثل السجاد التقليدي الذي كان موجودًا في شققنا في الآونة الأخيرة؟

شاهد الفيديو: هل كان من الممكن تفادي حريق متحف ريو دي جانيرو الوطني (كانون الثاني 2020).

Загрузка...