أخبار

عوالم František كوبكا تمثل في الجمهورية التشيكية

في براغ ، حتى 20 يناير 2019 ، هناك معرض واحد من أكثر الأساتذة المشهورين في القرن الماضي ، والذي يعد مساره أكثر من تطور من الواقعية إلى التجريدية. حاول František Kupka الجمع بين السحر والتنجيم والعلوم والموسيقى والرسم. ومقارنة "... مع أعمال كوبكا الحازمة والمدروسة بعناية ، فإن الأفكار التجريدية التي ظهرت في وقت أبكر قليلاً من Kandinsky و Larionov تبدو خجولة" ، يقول الخبراء ، لكن شهرة Kandinsky أو ​​Larionov لم تصل إلى Kupka.المجد - شابة لا يمكن التنبؤ بها. إنها تمرض شخصًا ما تقريبًا من المهد ، وتأتي إلى شخص ما في سن النضج ، وشخصًا ما ، متأخرًا ، أدرك بالفعل في سن الشيخوخة ، وأحيانًا بعد الموت. فرانتيشيك كوبكا (في فرنسا ، أصبح فرنسوا) لا يمكن تصنيفه في الفئة الثالثة ، ولكن ربما يحتل الآن مكانه الحالي بين أعظم الفنانين في القرن العشرين.
ما هو سبب هذا؟ إنه ، حتى عندما كان يعيش في فرنسا ، ظل التشيكي للجميع - هو نفسه ، ولكن ليس بالكامل؟ فإما أنه اختار عدم الانضمام إلى أي جمعيات (على سبيل المثال ، غيلوم أبولينير ، صنفه بين الأوركسترا ، لكن كوبكا رفضت بشكل حاسم) ، وبقيت وحيدًا طوال حياته يعاني من هوس الاضطهاد؟أو ربما تلوم الشيوعية اللعينة؟ بعد كل شيء ، بعد انضمام الشيوعيين في تشيكوسلوفاكيا في عام 1948 ، فضلوا ألا يتذكروا الكوبكا في وطنهم ، وبعد المعرض الكبير لعام 1946 الذي نظمه اتحاد الفنانين التشيكيين "مانز" ، بدأ فقط الحديث بعد حوالي عشرين سنة ، خلال التشيكية "ذوبان الجليد" ، قبل الدخول الدبابات السوفيتية. بعد ذلك ، في أواخر الستينيات ، كتبت Lyudmila Vakhtova دراسة عن Kupka. في عام 1989 في فرنسا ، حيث عاش فرانتيشك كوبكا معظم حياته ، أقيم أول معرض شخصي كبير للفنان. حدث ذلك في متحف باريس للفن الحديث (ليس في متحف جورج بومبيدو ، ولكن في تلك التي في عام 2010 سرقت لوحات بيكاسو ، ماتيس ، موديجلياني ، براك وليغر). بعد الثورة المخملية في تشيكوسلوفاكيا ، قام جامعو التشيك ، مؤسسو متحف كامبا ، جان وميدي ملادك بعرض العديد من الأعمال البارزة في كوبكا في متحفهم. لذا فإن المعرض الحالي الذي افتتح يوم 7 سبتمبر في Wallenstein Manege ، قاعة المعارض الرئيسية في المعرض الوطني في براغ ، هو المحاولة الأولى في الثلاثين سنة الماضية لإظهار الإرث الإبداعي لـ Frantisek Kupka بكل تنوعه. يتم توفير الأعمال لهذا المعرض ، والتي عرضت قبل العاصمة التشيكية في باريس القصر الكبير ، من قبل العديد من المتاحف والمجموعات الخاصة في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية.بدون شك كان فرانتيشيك كوبكا أحد أهم الفنانين في القرن العشرين. رسام رائع ، رسام كاريكاتوري ، رائد في الرسم التجريدي ، الذي ، مثل Malevich و Kandinsky ، قام بعمله في كتاب Creation in Plastic Arts. الفن الحديث ، والرمزية رمزية (الاب. Symbolisme) - اتجاه الفن ، والتي تنعكس في اللوحة والأدب والموسيقى. نشأت في فرنسا في 1870s-80s وانتشرت في وقت لاحق إلى بلجيكا والنرويج والإمبراطورية الروسية. وصلت ذروة شعبية في مطلع القرن XІХ-XX. الحزن ، الاستبطان ، الباطل متأصل في الرمزية: كما لو أن المؤلف جاء في يأس هادئ ، لكنه كان يخجل من الحديث عن هذه المشاعر ، لذلك رسمها. اقرأ المزيد ، تعتبر FauvismFovism أول أسلوب طليعي في القرن العشرين. تلقى هذا الاتجاه اسمها في عام 1905 وتوجد لبضع سنوات فقط ، وبعد ذلك الفنانين الذين أطلقوا على أنفسهم Fauvists ، ذهب كل أعمق في الاستكشافات الإبداعية الخاصة بهم. ألمع الممثلين لهذا الأسلوب هنري ماتيس ، أندريه ديرين وموريس دي فاملينك. وللمزيد من القراءة ، اخترع روبرت ديلاوناي OrphismOrphism (الأب. Orphisme) ، لأنه في إطار التكعيبية كان مقربًا. جذبت القدرة على التجريب على شكل Delone أقل بكثير من اللعب بالضوء واللون. السمات المميزة لل Orphism هي دوائر متحدة المركز وأقراص من الألوان المتناقضة ، وخلق شعور بالحركة والإيقاع. تكتب اللوحات المنقوشة إما على متن الطائرة ، أو تمثل تقاطع طائرتين مختلفتين. اقرأ أكثر ، التجريد - خرج كل شيء قام به تماما منه. حتى لو ظلت Kupka رمزية ، فإن اسمه قد دخل في تاريخ الفن. لكنه لم يكن كافيا. سعى للحقيقة في الفن ، وبحث عن نفسه واكتشف المزيد والمزيد من العوالم الجديدة.Self-portraitFranishek Kupka1905MoneyFranteshek Kupka1899 ، 81 × 81 سمفي سيرة كوبكا كثيرة غامضة. في سن الثالثة عشرة تم تعيينه لتدريب سيد السرج جوزيف Šiška. علمه السيد الروحانية في نفس الوقت ، وكان مهتما Kupka طوال حياته في اتصالات مع العالم الآخر واستمرت في عقد جلسات جلسة ، الذين يعيشون بالفعل في النمسا وفرنسا. خلال دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا ، كان معلمه هو كارل فيلهلم ديفينباخ ، وهو ناشط ، وهو من دعاة السلام ومنظم للبلدية هيميلهوف ، الذي عاش أعضاؤه وفقا للقواعد التي طورها Diefenbach. أمضى كوبكا بعض الوقت في Himmelhof. لديه أيضا قدرة مذهلة ليكون في الوقت المناسب في المكان المناسب. بعد أن انتقل إلى فرنسا ، استقر في مونتمارتر ، في شارع كولينكور ، وكان جاره جاك فيلون ، الأخ الأكبر لمارسيل دوشامب. عندما انتقل كوبكا إلى Pütto ، وهي ضاحية من ضواحي باريس في عام 1906 ، حيث كان يعيش حتى نهاية حياته ، كان هناك أن مجموعة Pütö (القسم الذهبي) تشكلت ، والتي شملت فرانسيس Picabia وفرناند ليجيه ، ألبا جليز وجان Metzenge ، مارسيل دوشامب و جاك فيلون ، في الشقة التي تجمعها الفنانين. مرة أخرى ، تبين أن فيلون هو جارة كوبكا.
كان عمل مارسيل دوشامب "العاري ، نزول الدرج" (1912) ، الذي انتقده أعضاء المجموعة ، وكان له تأثير قوي على كوبكا وكان الدافع وراء إنشاء أعماله الرئيسية المحورية أمورف. "Fugue in two colours" ، مقدم في نفس عام 1912 في صالون الخريف في باريس. وبالطبع ، تم انتقاد لوحة كوبكا ، التي أصبحت أول عمل تجريدي معروض على الملأ.غير متبلور. Fugue بلونين من قبل Frante Kupka1912 ، 41 × 47 سم.أول عمل عرض في صالون باريس في عام 1899 كان Biblioman ، أداؤه على حافة الانطباعية والرمزية.BibliomanFranishek Kupka1897 من أعمال الرمزية الرمزية المقدمة في المعرض - "بالاد. فرحة الحياة "، بورتريه هو نوع واقعي يصور شخصًا أو مجموعة من الأشخاص الموجودين في الواقع. اللوحة - في القراءة الفرنسية - بورتريه ، من بورتريه الفرنسي القديم - "إعادة إنتاج شيء ما في الخط". جانب آخر من اسم الصورة يكمن في الكلمة القديمة "parsuna" - من اللاتينية. شخصية - "شخص ؛ شخص". لقراءة المزيد عن حبيبتيهما ، ماريا برون ، مصممة الأزياء من الدنمارك ، الذي ترك له إرثا في فيينا ، والذي سمح له باستئجار استوديو في مونتمارتر ، ونموذج فرنسي ، غابرييل ؛ وكذلك العمل "الخريف الشمس" ، الذي ظهر لأول مرة في صالون الخريف في عام 1906.أغنية من Epona. JoyFrantišek Kupka1900شمس الخريف ، ثلاثة إلهات Francois Kupka1906 ، 54 × 65 سم إن اهتمام الفنان بالعناصر الأساسية لتكوين وأشكال الأشكال الطبيعية ظاهرة بوضوح في عمل "Water (Bathers)" ، بتاريخ 1906-1909. في عام 1911 في صالون الخريف Kupka يظهر العديد من الأعمال التي تم إجراؤها في طريقة Neo-Fauvist. هذه هي "بورتريه الأسرة" ، الذي يصور زوجة الفنان ، يوجين سيسيليا Straube ، وابنتها أدريانا ، فضلا عن "الكبير عارية". لا يزال هذا العمل رمزيًا ، لكنه على بعد خطوة واحدة فقط من "المرأة في المثلثات" التي تظهر في صالون المستقلة عام 1912 ، والتي أصبحت خطوة مهمة نحو التجريد. هذه الأعمال هي رد فعل الفنان على أحدث الاكتشافات العلمية في الأشعة و chronophotography.
واحد من أهم الأعمال كان عمل 1909 "مفاتيح البيانو. البحيرة "- تُظهر أيضًا بوضوح بحث الفنان عن الانتقال من التصوير الرمزي إلى الرسم غير المجازي.Bather Franzishek Kupka1907 ، 63 × 80 سمFamily portraitFrantišek Kupka1910، 103 × 112 cmReclining NudeFranties Kupka1910، 150 × 180 cm بعد تقديم الجمهور "Amorph. شرود في لونين "و" Amorph. اللوني الدافئ ، لا يعود Frantisek Kupka إلى اللوحة التصويرية. بعض أعماله في ذلك الوقت قريبة جداً مما يفعله الزوجان ديلون ، ولكن بعد ذلك يجد طريقه ويمر من خلاله حتى النهاية.مفاتيح البيانو (بحيرة) Frantisek Kupka1909 ، 72 × 78 سم في عام 1914 ، تطوع Frantisek Kupka إلى الأمام ، والتسجيل في الفيلق الأجنبي ، حيث ارتفع إلى رتبة قائد ، على الرغم من حقيقة أنه كان في ذلك الوقت موضوع النمسا-المجر. لم يصبح مواطنا فرنسيا ، بعد عام 1918 وحتى نهاية حياته ظل مواطنا من تشيكوسلوفاكيا. شاركت كوبكا بنشاط في إنشاء الفيلق التشيكوسلوفاكي في فرنسا ، وفي عام 1918 ، بناء على طلب شخصي من توماس ماساريك ، طورت الزي العسكري والشارات لجنود الدولة التشيكوسلوفاكية الشابة.
في عام 1919 ، أصبح أستاذاً غير عادي في أكاديمية الفنون التشيكوسلوفاكية ، حيث درس مع طلاب في فرنسا في الاستوديو الخاص به (وليس فقط) أيام الخميس خلال العشرينات والثلاثينات. زار Jan Zrzawa و Vincent Makovski و Josef Shima المقهى المحلي "Bonapart" في "أيام الخميس".ثم في عام 1919 ، التقى فرانتيسك كوبكا مع جندريتش فالديز ، مالك KOH-I-NOOR ، الذي سيصبح راعيه الرئيسي للفنون لسنوات عديدة. قامت Valdez بجمع مجموعة كبيرة من الأعمال للفنان. ومن المثير للاهتمام أن Kupka كانت فخورة للغاية في الحصول على المال مباشرة. لذلك ، كان فالديز يخترع طرقًا أخرى ، مثل الرهان. كانت هناك حالة عندما جادل فالديز وكوبكا حول ما إذا كانت زوجة كوبكا ستأكل بصلة كاملة في جلسة واحدة. لم تأكل ، وفقد فالديز مبلغًا مرتبًا.
في أعماله التجريدية ، خلقت Kupka عوالم جديدة ، عوالم جديدة. كان يعتقد أن مهمة المعلم هي محاولة العثور على نظريات مرئية لواقع مختلف أكثر أهمية في العالم المادي ، لمحاولة تصوير الأنواع التي تصبح في العالم المرئي صورًا. من عام 1913 إلى عام 1928 ، عمل كوبكا على مجموعة كبيرة من اللوحات التخطيطية للخطط الأفقية والعمودية ، ومن 1925 إلى 1935 كان مولعا بالتركيبة المكونة من هياكل شبيهة بالآلات وشظاياها - هذه الفترة كانت تسمى الماكنة في المعرض.أعمدة صفراء Franzishek Kupka1913 ، 70 × 70 سمMusicFrantek Kupka1932 ، 85 × 93 سمو MechanFrantesch Kupka1928 ، 75 × 85 سم في 1921 ، يقام معرضه الشخصي الأول "الرسم: الأبيض والأسود" في معرض باريس Povolozky. في عام 1931 أصبح عضوا في مجموعة "التجريد والإبداع". في عام 1936 ، عُقد في باريس معرض هام لأعمال كوبكا وألفون موتشا. وفي العام نفسه ، تم اختيار ثلاثة من أعماله لعرض لوحة تجريدية ومكعبية في وزارة التجارة الخارجية.
بعد الحرب العالمية الثانية ، عندما غادر Delaunay و Kandinsky الحياة ، وظلت Kupka سيد المعترف بها فقط من التجريدية ، وعرضت لوحاته بانتظام في صالون باريس للحقائق الجديدة.فقط في عام 1951 ، عندما تحول الفنان إلى ثمانين ، وقع أولاً عقدًا مع مالك المعرض. أصبحوا لويس كار ، الذي أظهر في نفس العام أعمال كوبكا في معرضه في نيويورك.
توفي فرانتيشيك كوبكا في عام 1957. كان الفنان يبلغ من العمر 85 عامًا. في الحياة كان معروفا ومحترما ومضمونا. لكن مكانه الحقيقي بين فنانين عظماء آخرين من القرن العشرين لم يتحقق إلا الآن ، وسيستمر المعرض في Wallenstein Manege حتى 20 يناير 2019. بعد ذلك ، يمكن رؤية عمل واحد من أعظم أساتذة اللوحات التجريدية في هلسنكي Arthiv: قرأنا في Telegram وانظر إلى Instagram
مؤلف النص والصورة: Evgeny Demenok.
التوضيح العنوان: قطعة من اللوحة من قبل Frantisek Kupka "الطائرات الملونة".